Pendant longtemps, j’ai avancé à l’instinct. Par pulsions, par images, par gestes.
Mon parcours ne suit pas une ligne droite : il fait des boucles, il bifurque, il hésite.
Ingénieur de formation, j’ai longtemps pensé le monde en structures, en modèles, en systèmes.
Une partie de moi fonctionne encore comme ça. J’aime comprendre, modéliser, ajuster.
Mais une autre partie, plus silencieuse, plus intuitive, m’a toujours accompagné.
Celle qui capte des détails, ressent l’invisible, tisse des liens entre les choses sans toujours pouvoir les expliquer.

La vie artistique s’est approchée peu à peu. 
Pas à pas, dans les doutes, les intuitions, les ajustements. Et avec elle, le besoin d’unifier ce qui me semblait séparé. Le monde de l’analyse et celui de l’intuition. Le monde du visible et celui de l'indicible.
Il ne s’agit pas de les faire fusionner, mais de les faire dialoguer. D’ouvrir un espace où les deux puissent coexister, sans hiérarchie, sans compétition.

creative pat⎮c⎮h est cet espace. Un territoire d’interstices, de respirations, de coutures.
Un endroit pour penser sans s’enfermer, pour ressentir sans se perdre.
Pour expérimenter sans devoir justifier. Un lieu où le doute est fertile,
où l’inachevé a toute sa place. Un atelier mental et sensible à ciel ouvert.

Le nom lui-même est un jeu. Un mot coupé. Un mot recomposé.
Il garde la trace du « patch », ce fragment, ce morceau cousu à d’autres,
ce correctif logiciel, patch créatif

ou ce coin de terre, espace fertile 
Et il introduit un rythme : le « |c| », cette césure, ce battement, ce pivot.
Le « c » peut être tout : conscience, chaos, création, cœur, corps, chemin. Il n’est pas à fixer. Il est à habiter.

Le travail commence souvent par une image.
Mais rapidement, il glisse. Il s’ouvre à d’autres dimensions.
Numérique, physique, mentale - les couches se superposent.
Ce qui compte, ce n’est pas la technique, mais le mouvement.
Ce qui se transforme, ce qui résiste, ce qui surgit sans avoir été prévu.
Il y a parfois du collage, parfois de l’impression, parfois un geste plus brut, plus immédiat.
Le corps finit par entrer dans le processus.
Et avec lui, une autre manière de penser : par la main, par la répétition, par l’accident, par l'émotion.

Mais _creative pat⎮c⎮h_  n’est pas qu’un espace visuel.
C’est aussi un lieu de réflexion. Un endroit où la pensée a sa place,
non comme un dogme, mais comme un champ d’exploration.
Des textes, des fragments philosophiques, des interrogations ouvertes.

Pourquoi créer ?
Qu’est-ce qu’une vie ? Qu'une vie d’artiste ?
Comment penser dans un monde traversé par l’incertitude, la complexité, le vertige quantique ?

Ici, les idées sont les bienvenues.
Celles de Gödel, et l’idée bouleversante que tout système est, par nature, incomplet.
Celles qui naissent d’une vidéo, d’un livre, d’un dessin griffonné sur un coin de table.
Les liens entre art et intelligence artificielle. Entre perception et construction mentale.
Entre les mystères de la physique et les profondeurs de l’âme humaine.

Rien n’est figé. Tout est à relire. À interroger.
_creative pat⎮c⎮h_ est une tentative de créer un pont - pas une réponse.
Un espace pour habiter l’inconfort fertile du non-savoir.
Pour inviter chacun à penser, à ressentir, à douter autrement.

Ce projet se nourrit de tensions : entre rigueur et flottement, entre langage et silence, entre abstraction et émotion.
J’essaie de ne pas les résoudre, mais de les maintenir vivantes.
De les habiter. De les laisser apparaître dans mes images, dans mes textes, dans mes gestes.

Il ne s’agit pas de faire joli. Ni de faire savant. Il s’agit d’être vrai.
D’être en lien. D’ouvrir. Ce projet ne propose pas une vérité.
Il propose une présence. Une invitation à regarder autrement. À ressentir.
À questionner ce qui semble aller de soi. À accepter que rien ne soit jamais totalement compris, ni totalement terminé.

_creative pat⎮c⎮h_ est un projet poreux. Il peut être calme ou bouillonnant. Fluide ou tendu.
Il suit mon rythme. Parfois il ralentit. Parfois il explose.
Mais toujours, il reste un lieu d’accueil. De l’inattendu, de l’émotion, de la pensée, de la faille.

Ce n’est pas un projet pour tout le monde. Mais c’est un projet ouvert.
À celles et ceux qui aiment les fragments, les hésitations, les coutures visibles.
À celles et ceux qui ne cherchent pas à tout comprendre, mais à sentir, à rencontrer, à traverser.

C’est un espace offert. À lire, à regarder, à ressentir.
Un territoire vivant, en constant devenir.

Damien  Cassiers  (dacss)